Category Archives: Gastspiel

NICHTS oder Herr Käseweis fliegt zum Mond

Figurentheater ab 4 Jahren

Herr Käseweis ist verzweifelt. Immer dieser Lärm! Ständig spielt jemand Fussball, hört Musik oder tanzt! Warum kann denn nicht einfach mal NICHTS passieren?
Und schon kommt ein kleines NICHTS zu Besuch und frisst Herrn Käseweis Fernseher, seine Chips und schließlich das Haus, die Strasse, die Stadt. Herr Käseweis flieht! Aber wohin? Und wie kann er das NICHTS wieder loswerden?

NICHTS ist Figurentheater für junge Zuschauer. Andreu Andreu und Peter Breitenbach machen sich auf den Weg in die Tiefen des NICHTS. Dort treffen sie Möwen, Fische und einen Stöpsel, der den Ozean mit dem Weltraum verbindet. Nichts ist philosophisches Theater für junge Zuschauer. Der Objekttheaterkünstler Andreu Andreu und der Sounddesigner Peter Breitenbach machen sich auf den Weg in die Tiefen des Nichts. Mit Sprachspielen und ausdrucksstarken Bildern nähern sie sich der Frage: Was ist Nichts? Dabei schauen sie in schwarze Löcher, aufgerissene Chipstüten und Atomkerne und versuchen herauszufinden was das ist: NICHTS.

Konzept & Spiel: Andreu Andreu
Sounddesign: Peter Breitenbach
Technische Betreuung: Kai Günther

Gefördert vom Bezirksamt Treptow-Köpenick von Berlin, Fachbereich Kultur und Museen

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Orpheus

Abenteuer-Theater für Kinder ab 8 Jahren

Pappbecher zischeln als todbringende Schlange über die Bühne, Schreibtischlampen mit leuchtenden Masken verweigern als Höllenhund den Eintritt in die Unterwelt. Am Berg flucht Sisyphos als hölzerner Hampelmann über seinen Stein und den Sinn des Lebens.
Orpheus hat viele Abenteuer zu bestehen, um seine Eurydike zu retten. Und die schwierigste Aufgabe: Wenn er sie gefunden hat, darf er sich nicht zu ihr umdrehen bis sie die Unterwelt verlassen haben.
Andreas Mihan bespielt sämtliche Figuren, erzeugt Klänge und Lieder und zeigt so, wie durch einfache Mittel komplexe Welten entstehen.

IM GARTEN DER ALTEN MÖBELFABRIK
Alte Möbelfabrik e.V.
Karlstr. 12
12557 Berlin
(TRAM 62, 27, 67 – Haltestelle Müggelheimer-/ Ecke Wendenschloßstraße)

Text & Inszenierung: Andreas Mihan
Bühne, Kostüme & Figuren: Teresa Rinn
Spiel: Andreu Andreu

Produziert vom Stadttheater Giessen 2012

TERMINE

  • Fr 27. Aug 10:00  Orpheus  Musiktheater     IV
  • Sa 28. Aug 16:00  Orpheus  Musiktheater     II
  • Di 31. Aug 10:00  Orpheus  Musiktheater     IV
  • Mi 01. Sep 10:00  Orpheus  Musiktheater     IV
  • Do 02. Sep 10:00  Orpheus  Musiktheater     IV
  • Fr 03. Sep 10:00  Orpheus  Musiktheater     IV
  • Sa 04. Sep 16:00  Orpheus  Musiktheater     II

Blühende Randschaften * Gaststätte Aktivist

Wir feiern 30 Jahre Wiedervereinigung. Was ist geblieben vom „Osten“ Deutschlands? LUNATIKS reist auf der Suche nach einst gelebten Idealen der Menschheit um den Globus und macht dabei auch Halt in Brandenburg. Sie wollen in Kontakt kommen mit den alten Zielen von Kommunisten und Sozialisten aber auch Oppositionellen und politischen Aktivisten. Was hat sich seit damals verändert und was ist noch brauchbar, um einen Neustart zu wagen, irgendwo ganz weit weg…

Von und mit: Daniel Kunze, Janette Mickan, Anna-Katharina Müller, Christine Rollar, Vasko Damjanov, Nils Kretschmer, Sophie Leypold, Leo Meier, ehrliche arbeit – Freies Kulturbüro

Eine Produktion vom LUNATIKS in Kooperation mit dem Schlossplatztheater und dem Theater Brandenburg. Gefördert im Fonds Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes.

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    Die Paula wohnt in einem grünen Haus

    Ein Abend für die Berliner Dichterin Paula Dehmel (1862-1918)
    mit Texten, Video und Musik von und mit Astrid Rashed, Gabriele Nagel und Peter Schindler

    Paula!
    Deine Gedichte,
    Deine Reime, Deine Märchen,
    Deine Kinder, Dein Mann, Sein Werk,
    Seine Bedürfnisse, Seine Frauen, Seine Liebe,
    Deine Liebe, Deine Herkunft, Deine Freiheit,
    Deine Musik, Deine Größe, Dein Leben.

    Die Biografie von Paula Dehmel ist eine Berliner Frauenbiografie um die Jahrhundertwende.
    Zwischen jüdischer Herkunft und christlicher Ehe, offener Beziehung und Dreiecksgeschichte, im Schatten eines erfolgreichen Mannes, findet sie in Märchen und Gedichten für Kinder ihre persönliche künstlerische Ausdrucksform und Freiheit.
    In Briefen und Dokumenten, gemischt mit Texten aus ihrem Werk, will dieser Abend der zu Unrecht in Vergessenheit geratenen Dichterin Aufmerksamkeit schenken.

    Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten des Bezirksamtes Treptow-Köpenick.

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      Klangquadrat

      Musikalische Performance für Kinder von 2 – 6 Jahren

      Wie kann man Musik sichtbar machen? Diese Frage stellten sich die Komponisten und Musiker Florian Bergmann und Benedikt Bindewald und die Spielerin Minouche Petrusch und sie erfanden ein Klangquadrat aus 3×3 Tönen. Auf diesem lässt sich spielen und musizieren, singen und tanzen. Folgt man den Tönen auf den Feldern, entstehen Choreografien der musizierenden Körper im Raum, sinnlich und lustig, strengen Regeln folgend und dabei immer wieder überraschend. Manchmal müssen die drei Spieler*innen sich akrobatisch verrenken, um ihre Töne zu treffen. Manchmal sind drei einer zu viel. Und der Volkslied-Kanon »Heut kommt der Hans zu mir« wird zum schwindelerregenden Walzer, bei dem am Ende keiner mehr weiß, wer eigentlich zu wem gehört.

      Von und mit: Florian Bergmann (Klarinette), Benedikt Bindewald (Bratsche), Minouche Petrusch
      Ausstattung: Martina Schulle
      Dramaturgie: Dagmar Domrös
      Produktionsleitung: Doreen Markert, Olga Ramirez Oferil

      Dauer: 50 Minuten
      Ein Gastspiel des Theater o.N.

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        Tomte Tummetott

        Ein Theater mit Musik für Menschen ab 3 Jahren nach der Bilderbuchgeschichte von Astrid Lindgren

        Winter, ein alter Bauernhof, alle schlafen, alle außer einem: Tomte Tummetott. Keiner hat ihn jemals gesehen aber alle wissen, daß er über den Hof wacht. Leise schleicht Mikkel der Fuchs umher: „Nehmt euch in acht, ihr Hühner, jetzt komme ich.“ Aber Tomte paßt gut auf, daß niemandem etwas passiert in der Nacht und doch keiner hungrig bleiben muß: „Ich will gerne meine Grütze mit Dir teilen“
        Das HOR-Künstlerkollektiv erweckt die berühmte Bilderbuchgeschichte von Astrid Lindgren mit Musik, Theater und Video zum Leben.

        Von und mit: Astrid Rashed (Spiel/Geige), Juliane Werner (Spiel/Gitarre), Gabriele Nagel (Video/Akkordeon)
        Bühne & Kostüme: Sabine Mader
        Dauer: 50 Minuten
        Ein Gastspiel des HOR Künstlerkollektiv

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          EVADAM

          Experimente am Mythos

          Wer hat eigentlich die Macht im Kanon der Geschichtenerzähler*innen? Welcher Mythos erschafft welche Gesellschaft und ist die Dekonstruktion der „romantischen Liebe“ noch aufzuhalten? Wie könnte eine Liebeskultur fern der Monogamie aussehen und was sagen eigentlich Eva und Adam dazu? Live-Musik und Videoprojektionen unterstützen die Suche des „Ensemble der Zerstreuten“ nach dem „Wesen der Liebe“.
          Gott als Regisseur, Adam und Eva als Prototyp von Mann und Frau und die Liebe ein Experiment in der Endlosschleife. Bei dem Versuch, dem größten Mythos aller Zeiten neue Schönheit, Macht und Einfluss einzuhauchen, trifft Gott auf seine Schauspieler*innen samt deren begrenztem Beziehungsvermögen.

          Text & Regie: Jens Vilela Neumann
          Assistenz: Frank Kegler
          Bühne & Kostüm: Nicole Timm
          Mit: Hosam Safari, Franziska Kohlhoff, Christine Wünsch, Claudia Pomares, Norman Glatzer, Jabbar Mohammadi, Ahmed Zakaria Soliman, Florian Ritter

          Paradise Garden Productions „Ensemble der Zerstreuten“

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            Jetzt hab‘ ich mich!

            Ein Figurentheaterstück für Menschen ab 4 Jahren

            Auf der Suche nach einem Freund entdeckt das kleine Kuscheltier Nuff seine Gefühle: Angst, Wut, Traurigkeit – all das gehört zu einem kleinen Wesen eben dazu. Mit der Hilfe einer ganz besonderen Blume beginnt das Abenteuer in der Welt der Gefühle und eine Reise durch ein Kinderzimmer voller Überraschungen.
            Eine Begegnung mit der Eigenheit der Gefühle und eine Ode an die Freundschaft!

            Ein Gastspiel von Das weite Theater

            Konzept: Michaela Bangemann & Emilia Giertler
            Regie: Michaela Bangemann
            Musik: Andreas Pfaffenberger
            Ausstattung: Gesine Finder
            Spiel: Emilia Giertler

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              Auf & Abprall

              Von der Kunst, Krisen zu bewältigen!
              Sind Sie anpassungsfähig, belastbar, aufmerksam, tüchtig und gescheit? Sind Sie eher der verletzliche Typ, der Probleme verdrängt oder vermeidet? Sind Sie Konfrontationen ganz und gar? Wie achten Sie auf Ihre psychische Gesundheit?
              Auf humorvolle und dramatische Weise widmet sich das „Ensemble der Zerstreuten“ der Frage, warum manche Menschen widerstandsfähiger sind als andere und welches Geheimnis hinter einem gesunden Selbstvertrauen steckt. Eine universelle Lösung gibt es nicht, dafür aber verschiedene Perspektiven aus unterschiedlichen Kulturen. Die gemeinsame Suche nach „dem Schlüssel zur Widerstandsfähigkeit“ wird von Livemusik begleitet.
              Das P.G.P. Ensemble der Zerstreuten sind: Amer Alatrash, Milad Akhoi, Habibullah Bigzada, Nadym Hwry, Franziska Kohlhoff, Sarah König, Diana Londono, Claudia Pomares, Houssam Safari, Christine Wünsch und Jens Vilela Neumann (Regie).
              Bühne und Kostüm: Nicole Timm
              Technische Betreuung: Susi Wolff

              Gefördert vom Bezirksamt Treptow-Köpenick von Berlin, Fachbereich Kultur.

              Mehr über P.G.P. unter www.paradisegardenproductions.com

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                Replay

                Ein musikalisches Live-Hörspiel

                Wann war der erste Wunsch, die erste Lüge, die erste Fiktion? Wann war die erste Achterbahnfahrt, der erste Rausch, das erste Scheitern? Wann war das erste Mal? Können wir seine Magie erneut heraufbeschwören? Das first time feeling ist verschwunden, es liegt unter den Ruinen unserer Gewohnheiten verschüttet – oder wurde vielleicht sogar umgebracht.

                In REPLAY versuchen drei Angestellte eines Tonstudios, das Prickeln des Unbekannten und die Begeisterung der Unerfahrenen zu rekonstruieren. Mithilfe von Gesang und Musik verschaffen sie sich Zutritt in die Unterwelt, in das Reich des Toten und Vergangenen, um die verlorenen Gefühle und Erinnerungen zurückzuholen. Doch wie im Orpheus-Mythos kann man dem Vermissten nicht direkt in die Augen schauen – sonst verliert man es für immer. Der Rück-Blick führt zum Verlust der Geliebten, verbannt sie zurück in die Domäne der Schatten. Aber sind nicht alle Erinnerungen letztlich nur Schatten der einstigen Erfahrungen, die nicht aus dem Reich der Vergangenheit zu erretten sind? Verzerren und verdecken die ehrgeizigen Wörter, mit denen wir unsere Erinnerungen abspeichern, nicht das ursprüngliche Erlebnis? Ist es vielleicht dort gestorben, das erste Mal, unter den Trümmern der Konservierungsversuche durch Sprache?
                REPLAY ist ein live produziertes, szenisch-musikalisches Hörspiel, das sich auf eine intensive Suche in und unter diesen Trümmern begibt. Die drei Darsteller forschen nach Erinnerungen und Sehnsüchten, konfrontieren die Verfälschung, Verzerrung und Aktualisierung der Vergangenheit in der Gegenwart, sie spüren dem Rhythmus des Loops und seinen Unterbrechungen nach und jagen, wenn schon nicht das erste Mal, so doch wenigstens dessen Mörder. Das erste Mal wurde nämlich offenbar kaltblütig umgebracht, und wir wissen noch nicht, von wem. Dabei hätten wir doch so gerne einen Schuldigen.
                Wie ist eigentlich der Stand der Ermittlungen?

                Regie: Thorbjörn Björnsson
                Dramaturgie, Text: Julia Violetta Marx
                Mit: Tobias Christl (Sounddesign, Arrangement, Keyboards), Evdoxia Filippou (Schlagzeug), Thorbjörn Björnsson (Performance)

                Das Projekt ist eine Kooperation mit dem Schlossplatztheater, gefördert durch das Bezirksamt Treptow-Köpenick von Berlin, Fachbereich Kultur.


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                  Pierrot Lunaire

                  Melodram in drei Akten von Arnold Schönberg

                  Arnold Schönberg schrieb seinen Pierrot Lunaire 1912 in Berlin. Das Stück verbindet Poesie, neue Musik, Expressionismus und Symbolismus. Es ist eines der ersten Werke, die den Weg zur musikalischen Gegenwart erkunden, in der Innovation, Freiheit und die Ergründung der Konflikte des modernen Menschen künstlerisch umgesetzt werden.
                  Einundzwanzig vertonte Gedichte umreißen Pierrots bizarre, neurotische und groteske Gestalt. Pierrot ist eine Allegorie der Kunst, denn in dieser so kontrastreichen Figur ist die innere Welt des Künstlers – und des Menschen überhaupt – enthalten: Die Inspiration, das seelische Leid, die schöpferische Energie. Leidenschaften, die das Kunstwerk und das menschliche Leben prägen.
                  Gemeinsam mit Steffen Thiemann möchte das junge Ensemble Rubin Schönbergs Pierrot Lunaire um diese bildnerische Komponente erweitern und sich auch auf dieser Ebene dem Werk nähern.

                  Das Ensemble Rubin gründete sich an der Musikhochschule Leipzig aus dem Wunsch heraus, die Wurzeln unserer musikalischen Gegenwart zu erkunden. Steffen Thiemann ist Autor, Performer und Grafiker. Er lebt in Berlin und in der Uckermark.

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                    Der kleine Angsthase

                    Ein Stück mit Musik nach dem Bilderbuch von Elizabeth Shaw für Menschen ab 5 Jahren

                    Der kleine Angsthase fürchtet sich vor Vielem – Gespenster, Wasser, Hunde, Räuber. Zudem behütet und warnt ihn seine Großmutter in Übermaßen vor der vermeintlich gefährlichen Außenwelt. Angesichts der Gefahr jedoch, die einem kleinen Freund durch den bösen Fuchs droht, vergisst der kleine Angsthase jegliche Warnungen – mutig rettet er den kleinen Uli. Für seine Kameraden wird er so zum Helden und zu einem bewunderten Mitglied der Hasengemeinschaft.
                    Ein Stück über Angst, Mut und Freundschaft.

                    Von und mit: Astrid Rashed (Spiel/Geige), Juliane
                    Werner (Spiel/Gitarre), Roman Shamov (Spiel/
                    Percussion), Gabriele Nagel (Video/Akkordeon)
                    Bühne & Kostüme: Sabine Mader
                    Musik: Peter Schindler
                    Dauer: 60 Minuten
                    Ein Gastspiel des HOR Künstlerkollektiv

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                      Firiwizi Naseweis

                      Clowneskes Theater mit Figuren und Live-Musik für Kinder ab 2 Jahren

                      Ein Kontrabass, ein Ton, ein Lied. Ein Loch, ein Schlitz, eine Klappe, ein Geräusch. Da war doch was? Eine kleine Nase lugt hervor. Ist der Bass bewohnt?
                      Mäuse erscheinen und verschwinden, wie es ihnen gerade passt.
                      Was soll man mit diesen vorwitzigen Überraschungsgästen machen? Musik!
                      Zusammen!

                      Spiel: Martina Couturier Musik: Carsten Wegener
                      Künstlerische Begleitung: I. Hegen, P. Albersmann,
                      C. Ahlhelm Figuren: Petra Albersmann
                      Dauer: 30 Minuten plus Nachspiel
                      Ein Gastspiel des Theater Couturier

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                        AUS DEM LEBEN EINES TAUGENICHTS

                        Was willst du mal werden? Kommt der Einzelne angesichts unendlicher Mög-lichkeiten und unsicherster Aussichten heute an einen Punkt, an dem die  Verweigerung zum neuen Prinzip wird? Joseph von Eichendorffs Novelle „Aus dem Leben eines Taugenichts“, fertig gestellt 1822/23 und erstmals 1826 veröffentlicht, beschreibt die Welt aus der Perspektive eines namenlosen jungen Mannes, der nirgendwo hineinzupassen scheint. Vom Vater aus dem Haus geworfen, begibt er sich auf eine Reise, die ihn nach Rom und zurück und schließlich sogar in die Arme seiner geliebten „allerschönsten Frau“ führt. Ob jetzt alles klar für die Zukunft ist?

                        Von Joseph von Eichendorff, für die Bühne bearbeitet von  Marie Senf, Anna Werner und Jakob Plutte

                        Inszenierung: Anna Werner
                        Bühne und Kostüm: Margrit Flagner
                        Dramaturgie: Marie Senf
                        Es spielt: Jakob Plutte

                        „Jakob Plutte schlüpft in alle Rollen und ist dabei so überzeugend, dass die Zuschauer, die er in das Spiel einbezieht, ihm das geliebte Mädchen, die krei-schende Kammerzofe, den verrückten Maler und die Passanten auf den Straßen Roms abnehmen. […]
                        Dieser leichtfüßig von Anna Werner inszenierte Klassiker zeigt, was Theater bieten kann: beste Unterhaltung auf hohem Niveau, Lustiges und Nachdenkliches und schauspielerische Leistung erster Klasse.“
                        Lingener Tagespost, 9.4.2014

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                          DER STUMMSCHWÄTZER & ERIC WILCOX PRÄSENTIEREN

                          DAS KLEINE 1X1 DER GEFÜHLE
                          Wut, Trauer, Angst, Genuß, Freude und Glückseligkeit werden in abstrakten und Alltagsepisoden kurzweilig dargestellt, unterlegt mit klassischer Musik begeistern diese Stücke seit drei Jahren das Publikum des Stummschwätzers, jung und alt gleichermaßen.

                          DIE WESTSIDESTORY
                          Eingebettet in den Klangteppich der „Sinfonischen Tänze“ von Leonard Bernsteins Meisterwerk Westside-story, betritt der Stummschwätzer als Bernstein die Bühne und läßt während seiner Komposition die Protagonisten lebendig werden. In enger Anlehnung an das Original geben sich Maria, Tony, Bernardo, Officer Kruppke und Chino auf der Bühne ihr Stell-Dich-ein.

                          XENOTOPIA
                          Das NochNieDortGewesenLand – Eine Show für alle Altersklassen. Eric Wilcox funktioniert wie eine Maschine, er ist ein Eindringling, ein umgekehrter Clown, der vier Sprachen spricht, aber nicht gerne redet. Er kommt aus Amerika, aber ist von dort weggegangen, um Unvorhersehbarkeit zu lernen.
                          Er ist 154 Jahre jung und ein notorischer Lügner. Und er lebt unter Brücken.

                          Mit: Mattes Weißbach (Kleines 1×1 der Gefühle, Westsidestory) und Eric Wilcox (Xenotopia)

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                            Der Herr Karl

                            Der Herr Karl schwadroniert, wie er die stürmische Zeit von 1926 – 1963 in Wien verbracht hat. Jetzt ist er Lagerarbeiter in einer Wiener Feinkosthandlung. Wohl seine letzte Arbeitsstation vor seinem – wie er meint – wohlverdienten Ruhestand. Was hat er nicht alles „durchgemacht“? Er hat für die Roten demonstriert. Für die Schwarzen. Für die Nazis. Der Preis? Fünf Schilling pro Demo. „Man hat nie gewusst, welche Partei die stärkere ist… wo man eintreten soll.“ Auch nach dem Krieg weiß er sich mit den Besatzungsmächten zu arrangieren. Er ist der Mitläufer schlechthin, der es immer versteht, sein Fähnchen in den richtigen Wind zu halten. Die Berichte über seine Beziehungen zu Frauen entbehren nicht einer oberflächlichen Komik, die aber schnell ins charakterlich Monströse umschlagen. Durchaus charmant parlierend redet er eine ganze Generation von Österreichern um Kopf und Kragen.

                            Der Herr Karl ist Zeitgeschichte, aber gleichzeitig aktueller, als uns das heute, 50 Jahre später, lieb sein kann.

                            Schauspiel von Helmut Qualtinger und Carl Merz, mit Albert Frank, dem Autor von „fastFaust“

                            Mit: Albert Frank (Wien), dem Autor von „fastFaust“
                            Regie: Bob Ziegenbalg
                            Weitere Informationen:  www.derherrkarl.de

                            TERMINE

                              Siegfried, Brecht & Tschüß

                              Wußten Sie, von wem das zum Wende-Symbol gewordene Plakat vom 4. November 1989 mit den SED-Händen und „Tschüß“ darunter stammt? Und wußten Sie, daß der letzte größere unabhängige Film der DDR im Sommer ’89 in Köpenick und Friedrichshagen gedreht wurde? Peter Waschinsky hatte ihn nicht fürs Kino, sondern fürs Theater als Einlage gedreht – unter abenteuerlichen Bedingungen. Waschinsky hatte sich wegen „Rechtsfindung“, seinem politisch als anstößig bewerteten Brecht-Kurzfilm mit der DEFA überworfen und so drehte er 1989 „SIEGFRIED“ ohne Firma, selber verblüfft, daß das damals ging. Davon wird er etwas erzählen und beide Filme zeigen.

                              Aber natürlich wird der in der Presse „Ausnahmepuppenspieler“ und „legendär“ (FAZ) genannte auch einiges life spielen, sowohl von 1989, was keineswegs nur Rückblick ist, als auch neues. Und nicht nur Kasper und Gendarm…

                              Peter Waschinsky – Rückblick auf Herbst ’89 in Puppenspiel und Kintopp Spätherbst ’89, Ostberlin: Wie im alten Jahrmarktsspiel prügeln sich Kasper und Gendarm. Nur, daß Kasper ein Transparent hat: „Demokratie!“…

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                                Bridge Markland: leonce + lena in the box

                                Büchners Leonce und Lena für die Generation Popmusik

                                Mit Pop und Puppen katapultiert Bridge Markland Büchners einzige Komödie als Ein-Frau-Playback-Theater ins 21. Jahrhundert. Kraftwerk, David Bowie, Die Ärzte und andere Popgrößen, befeuern die Satire.

                                Prinz Leonce soll König werden. Davor steht die arrangierte Heirat mit Prinzessin Lena, wovor es beiden graut. Sie fliehen, treffen und verlieben sich. Zurückgekehrt persiflieren sie die Hochzeits-Inszenierung. „Leider geil“ (Deichkind).

                                Auf der Bühne: Bridge Markland und Puppen. Die Berliner Performerin ist eine Virtuosin des Rollenspiels und der Verwandlung. Mit Leichtigkeit überschreitet sie die Grenzen zwischen Tanz, Theater, Performance, Cabaret und Puppentheater.

                                Regie: Bridge Markland & Heike Gäßler
                                Text– & Soundcollage: Bridge Markland
                                Sounddesign: Tom Hornig
                                Puppen & Kostüme: Eva Garland

                                TERMINE

                                  Der König hinter dem Spiegel

                                  Ein persisches Märchen für Kinder und Erwachsene
                                  von Rudolf Herfurtner nach Fariduddin Attar

                                  Szenische Lesung mit Musik mit Caroline Scholze & Paul Grasshoff, Axel Sebastian Dehmelt (Violoncello)

                                  Musik von
                                  Johann Sebastian Bach
                                  Paul Hindermith
                                  Luigi Dallapiccola
                                  A. S. Dehmelt

                                  TERMINE